一、 人物和情节的设置

电影《乱》的故事背景，被放置在了日本战国时期。这主要借鉴了日本的一个传说故事——毛利元就命三子折箭。毛利元就是日本战国时期的大名，他膝下有三子，毛利隆元、吉川元春和小早川隆景，但三子不甚和睦，毛利元就对此非常忧心，一次，他召来三子，命三人一人折箭一支，三子轻易折断，接着他要求试折三支，三子都无法折断，毛利元就试图通过折箭，教导三子兄弟团结的重要性，最终三子也领会了父亲的教诲，把家族的势力和威望继续延续了下去。这个故事被运用在了影片的开场戏之中，老王一文字秀虎在狩猎之后，宣布要退位把权力交给太郎，并把三座城池分割给三个儿子，之后，他要求三子折箭，试图也用折箭教诲三子团结。他先是让三子一次折一支，三子轻易折断，然后要求试折三支，太郎和二郎勉力而不能折断，三郎直虎一开始用双手无法折断，然后突然用膝盖把箭顶断，以此表示对父亲决定的反对。

在影片的开场，我们看到的是，黑泽明并没有采用毛利元就的真实的历史人物形象，而是虚构了日本战国时期的一个小国的国君——一文字秀虎，同时，他把《李尔王》中的三个女儿改成了三个儿子，由此，《李尔王》中的三个女婿形象也变成了三个儿媳。《乱》的人物设置具体的改变可以参照下表：

黑泽明将莎剧中的三个女儿改为三个儿子，主要是考虑到民族文化的不同。在英国的文化传统中，王室的女性是可以继承王位和国土的,但是在日本的战国时代，却是以儿子作为家族的主导,女性是没有话语权的,也没有继承领土的权利，女性想要做成某件事也都只能是通过男人来完成,如枫君对秀虎一家的复仇，只能通过不断挑唆兄弟和父子之间的矛盾来完成。所以《李尔王》中李尔分配国土给三个女儿的情节，在日本的文化背景之下，是难以成立的，黑泽明把三个女儿改成三个儿子，可以说是日本文化背景下的必然选择。

情节设置方面，在《李尔王》中有两条情节线,以李尔王的悲剧及思想发展为主线,葛罗斯特家的悲剧为辅线,两条线索互相交错并行，共同推动情节发展。《乱》保留了和李尔王相对应的秀虎的悲剧这条主线,但是葛罗斯特家族没有对应的人物，这部分情节线索被删减了，这主要是考虑到电影这一艺术形式的容量，它大多在2小时左右，一般不会超过3小时，在这一时间容量下，如果要充分地表现人物，就势必要对原作进行相应的精简。葛罗斯特这条情节辅线被删减后，《李尔王》并没有显得单薄,反而具有自身的魅力。主要的原因是，黑泽明把秀虎儿媳枫君和末君的情节部分独立了出来，加以详细表现，构成了一条新的线索。通过枫君和末君的回忆，《乱》具备了更多的情节纵深，并且，通过回忆，电影揭示了秀虎年轻时犯下的罪恶，他年轻时四处征伐，攻破了枫君和末君父母的城池，并杀死了枫君和末君的父母，这给他们的人生造成了不可挽回的伤痛，此后，他又把枫君和末君掳来作为两个儿子的妻子，为枫君之后的报复埋下了伏笔。秀虎犯下的罪孽，也结下了惩罚的果，枫君不断挑唆太郎与秀虎的争夺权力，导致了秀虎的流离失所，而后来枫君成为二郎的妻子后，又不断怂恿二郎杀人灭口，这导致了三郎的死亡，最终导致秀虎的悲痛而亡。

二、《乱》中的佛教思想

日本人多信佛教，公元六世纪中叶，佛教从中国经朝鲜传入日本，至今在日本已有1400余年的历史。相对于《李尔王》的基督教精神内核，《乱》中有很浓的佛教思想。

佛教一个主要理论是业报轮回,。所谓“业”，包括口业（言语）、身业（行为）、意业（思想），它们具有善恶不同性质，业力作为因，产生因果关系，善有善报，恶有恶报，导致自身在六道中不断轮回，就像车轮转动一样，永无终期。那造恶业的原因是什么呢？“乃由于惑（烦恼）；起惑造业，乃生苦果。……有惑有业，果乃得生；即因惑业而有此世界，有此人生；世界也，人生也，毕竟迷惘之境，充满苦痛之果也。”也就是说，恶业的缘起是因为自我对人生和世界的迷惑，没有彻悟，由此产生烦恼，这烦恼让我们产生错误的言语、行为、思想，这些错误的言语、行为、思想，最终又形成果报，报施到我们自己的身上，乃至我们的后世，不断地轮回转动。

秀虎的“造业”,主要是他年轻时对枫君和末君的父母,犯下杀戮的罪过，这导致了枫君的仇恨和报复，枫君的报复最终导致秀虎家族的毁灭,换成佛教的说法,此为受“现世报”，而秀虎之前所拥有的功名利禄,也如浮云般聚散无常。

枫君对秀虎的复仇，体现的更多的是佛教的因果报应，而秀虎的另一个儿媳末君身上，则还存有一些佛教的宽容和悲悯。同样是被秀虎杀害了父母，末君并没有像枫君那样选择复仇，而是选择了宽容，当秀虎面对末君进行忏悔，甚至要求末君恨自己时，末君回答：“我不恨您……一切都是前世的宿缘……一切都是佛安排的……”但是，选择宽容的末君并没有得到好的结局，嫉妒她的枫君残酷地要求二郎杀死自己的原配妻子，末君最终身首异处。

在《乱》中,处处闪现着佛的影子，黑泽明多次展现太阳和浮云的影像，这太阳似乎是俯瞰众生的佛陀，但是这个世界的人似乎已经忘却了这个佛，他们完全没有佛的悲悯和善良, 在最亲密的父子、兄弟、夫妻之间，充满的只是杀戮、背叛、阴谋、欲望，完全没有脉脉温情的存在。俯瞰众生的佛，临照着大地上充满血腥的罪恶，却不发一言一语，在电影的结尾，弄人“狂阿弥”对这个冷漠的佛发出了控诉：

“狂阿弥：难道没有神佛？畜生！神和佛都是一群疯疯癫癫净做恶作剧的家伙！神佛在天上呆着无聊，就拿杀人跟碾死虫子一般地寻开心！你说，你们看着人又哭又喊高兴吗？

丹后：别说了！别骂神佛！神佛哭哪！对于自古以来反反复复的这种人类恶行，不你杀我砍就以为活不下去的人类愚昧，神佛也挽救无术哪！

狂阿弥失声痛哭。

丹后：别哭了！这就是人世！人哪，追求的主要不是幸福而是悲戚；主要不是安宁而是痛苦新澳新澳门正版资料！看吧！在第一城那里，人们现在正在劲头十足地为争夺悲戚与痛苦而你杀我砍哪！”

这是狂阿弥的控诉，也是黑泽明在影片中表达的悲观和无奈，在影片的最后一个镜头中，眼盲的鹤丸站在故国城池废墟悬崖的边上等待姐姐的归来，但是他不知道，姐姐已经被斩首杀害，夜已经深了，鹤丸向前探走了一步，猛然发现身前就是悬崖，他手中的佛画像不慎掉落，缓缓飘落在悬崖的最低处，一片漆黑之中。通过这个结尾，黑泽明表达了自己对人类命运的悲观，人类充满杀戮、罪孽深重，却看不清人生和世界，迷惑而又痛苦，但是谁来拯救呢？没有人能拯救。

三、武士道

武士道,最早出现于日本江户时代,它是日本武士阶层必须遵循的道德原则。日本的武士阶层主要包括四种类型，天皇之下的将军、大名、一般武士和浪人，都是武士阶层的一部分，作为大名的秀虎，也是武士阶层的一员。新渡户稻造的《武士道》把武士道精神解析为以下几个方面的美德：义、勇、仁、礼、诚、名誉、忠义、克己。武士只有通过履行这些美德，才能够保持其荣誉，丧失了荣誉的武士不得不进行切腹自杀。

在《乱》中，秀虎的忠臣平山丹后，他的行为，可以说是武士道精神的最好体现，在秀虎不冷静要求退位之时，丹后敢于直谏，秀虎威胁要处死他时，他也毫不畏惧：“阁下，您疯了？直言不讳才是我们侧近之人的职守。您就是朝我动刀，我丹后绝不退后一步。希望您马上取消方才在这里发表的极其轻率的命令。”在秀虎被驱逐，流落荒野之时，他也不离不弃，细心照料秀虎，在他身上，武士道的忠、勇得到了深刻的展现。此外，秀虎的三十近侍也可以说很好地体现了武士道的精神，在第三城被秀虎的儿子攻打时,他们殊死保卫秀虎，全部壮烈牺牲。此外，秀虎的妻妾们,在第三城即将被攻陷之时，为了保持自己的忠诚和名节，也全部用匕首自杀。秀虎的忠臣、近侍、妻妾，可以说都是忠勇义烈之人，为了美德和名誉，他们不惜牺牲自己的生命。第三城被攻陷后，秀虎本来也准备自杀，但是他的佩刀折断，没有自杀成功，因此，他在此处没丧失了自己的武士道，没有保全自己的美德和名誉，这也是他精神崩溃的一个重要原因。

秀虎的臣属也并不全都是忠勇义烈之人，他的另一个重臣生驹，就是一个见利忘义的小人。秀虎不冷静宣布退位之时，他没有像丹后一样直言劝谏。后来他又被太郎收买，逼迫秀虎在退位的起誓书上签字画押。他最终被丹后刺死，也可以说是恶有恶报。

出生于军人家庭的黑泽明从小受父亲的影响，偏爱武士阶层,认可武士精神中的强韧与力量,他所拍摄的电影，故事大都发生在日本的战国时代,此时火器己经打开了武士阶层的大门,叛乱四起。《蛛网宫堡》讲的是武士之间的篡位与背叛,《乱》则是曾经代表忠诚的武士阶层全然变质，在他的影片中,武士阶层充满了欺骗与背叛，在战争不断的乱世中,重要的亲情友情爱情己被漠视,最重要的是权力,是个人欲望的满足。在面对内部的分化,外部的火统大炮,武士阶层逐渐瓦解，秀虎和他的家族的灭亡正是武士阶层坍塌的一个缩影。从某种意义上说，《乱》是逝去的武士道的精神的一曲挽歌。

四、能剧的因素

在艺术表现上，《乱》对日本传统的能剧多有借鉴，能剧因素的引入，也加强了影片东方文化的气息。能剧是一种结合了舞蹈、戏剧、音乐和诗歌的舞台美学表演，在日本传统艺术里占有举足轻重的地位。它本质上是一种舞剧，剧本乃是用来创造舞蹈动作的背景。它的对白极少，大多通过演员的面部表情和形体动作来暗示故事，人物的设置多类型化，演员的动作多程式化。能剧中有重要的一个道具,是各种不同的面具。分为五类：老人、男人、女人、神抵和精怪。能剧的美学很大程度上受到了佛教禅宗的影响，表达一种禅幽出世的人生态度。

《乱》中人物的表演明显受到能剧的影响,这集中体现在狂阿弥这个角色身上,他在影片中有几段滑稽表演，比如这一段：

“那位主君啊

是个风中的葫芦

往那边晃晃

往这边悠悠

晃晃悠悠

悠悠晃晃

葫芦吊在主城上

开心又有趣”

狂阿弥通过说唱的形式，把主君秀虎比作一只风中的葫芦，指出秀虎本想在退位之后安度晚年，没想到在太郎和二郎两个儿子的争夺与排挤中处境窘迫，最终流离失所。狂阿弥边唱边跳，动作一板一眼，有明显的能剧程式化动作的痕迹，但每一个动作又有明确的指向和意义，很好地传达出了作品的思想指归。

能剧表演时服装是非常华丽,但场地和道具却极其简约。能剧的背景,大多是在后墙上绘上松树,体现一种简约之美。《乱》中的室内布景，就很大程度上采用的是这一极度简约的风格，比如在太郎逼迫秀虎签起誓书那一场戏里，房间里的背景是一幅“八幡大菩萨”的竖轴书法，道具只有一个烛台，在画面之中，空间大片的闲寂，透露着一种虚无之感。

此外电影的配乐也部分采用了能乐，只用简单的笛子、小鼓、大鼓几种乐器，采用单一、空灵、突兀、幽深的乐调,时而烘托电影安静而诡异的场景气氛，时而衬托恐怖和残忍的杀戮画面。

黑泽明的电影《乱》，灵感来自于莎士比亚的《李尔王》，但是黑泽明并没有照搬《李尔王》的全部内容，而是汲取了原作的思想精髓，着力挖掘人性中的欲望与恶，同时融入东方的佛教思想和武士道精神；在形式上，则大幅引入能剧的因素。正是对东西方元素的恰到好处的融合，使得影片获得了艺术上的成功。