“大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形”，老子的这句话总结了第五代导演的使命感和责任感。“第五代”是对中国1980年代崛起的一个导演群体的总称，他们在很大程度上革新了中国电影的新面貌，并在国际上获得声誉。第五代导演的成员包括陈凯歌、张艺谋、田壮壮、黄建新、张军钊、吴子牛等。

第五代导演创作的电影在中国一出现，就狂飙式地改变了中国电影的面貌。以陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》为代表的第五代导演作品，细致地刻画着“不是人想成为人”的人物形象，力图把单个人物的经历或感受放大到整个社会，从而反映出整个中国社会的全貌。

第五代导演的成功与其对影像叙事手法的娴熟掌握紧密相关，为了追求电影的最佳表意，第五代导演在影响叙事上下了大量工夫。无论是《黄土地》、《红高粱》，还是《霸王别姬》《大红灯笼高高挂》，都淋漓尽致地展现出四个影像叙事特点。

电影《霸王别姬》

一、超强的情感力度

第五代导演走向社会之时，正好是中国滔天苦难结束之时，他们有充分的自由把刚刚过去的那些苦难记录在银幕上。于是，他们突出地强调情感的冲击，在情感力度上作较量。第五代导演作品在叙事表现的情感力度上与所有此前的中国电影明显地拉开了距离，使中国电影在审美形态、艺术形态和文化形态上都发生了明显的改变，在中外影坛上造成了一种强烈的冲击波。以人物的反叛精神为例，这种情感力度的渲染是第五代导演精心刻画的一个重点。在张艺谋的绝大多数作品中我们看到了一些意义非凡的银幕形象，在《红高粱》中“，我爷爷”“、我奶奶”那种具有自然野性的行为能力，使得中国影坛一片哗然。那是一种和我们印像中的中国农民完全不同的形象，没有了传统的保守和麻木，取而代之的却是一种追求自由和情感释放的力量。

在《大红灯笼高高挂》中，虽然面对森严的传统力量以及吃人、逼人的礼教，女主人公所表现出来的反叛，在无所结果的情况下变成了对传统糟粕的最有力的批判。在这些影片中人物变成了真正主动的存在，没有那些泛滥的历史主义伤感。取而代之的是用银幕形象来和历史的伤感话别，在具有热情和反叛人物的存在过程中我们看到了明显的要求和热切的期望。主人公的情感体现尤为强烈，且能为绝大多数观众所接受，并为之感动。

电影《大红灯笼高高挂》

二、巨大的思维张力

第五代与第四代不只是一个时间或者说是历史的分段，代际的划分是基于风格的迥异而界定。第五代之前的导演在影像叙事上遵循最古老最传统的叙事方式，电影情节基本上是一个固定的模式，观众在观看电影时甚至能够猜想到接下来要发生的故事，伏笔与曲折感不强。第五代导演则不然，他们延伸着自己的思维，思维的脉搏开始有一点不羁。

由于第五代导演一改过去对英雄甚至是楷模事迹进行叙述的传统，开始注重小人物的描写，电影主人公注定是“命运多舛”，观众不可能预料到接下来会发生什么。电影的情节跟随导演思维的无限延伸，前面的镜头也总是给下面的故事埋下伏笔。从某种程度上，第五代导演对陈旧思想的颠覆构筑了他们所执导影片的曲折离奇，主人公看似平坦实则迂回坎坷的命运，成为了影片的最大看点。

在陈凯歌导演的作品《黄土地》中，导演用技法风格上的创新和对人物的细致刻画，展现了一片充满原始力量的土地和一个个有血有肉的中国农人。在祈雨和安塞腰鼓的片断中一个具有无限生命力的中国图景展开了自己的帷幕。可以说，第五代敢于在影像表达的思维上下苦工夫，敢于打破人物常规表达，不遵循刻画人物的传统，也是因时代变迁的缘故。相比传统电影中农民勤奋、朴实、无怨的形象《黄土地》算是一个巨大的突破。

电影《黄土地》

三、强烈的认同感

所谓认同感，是指观众对电影人物命运以及角色定位的认同。刻画与观众距离不远的角色是第五代导演的又一特色，而在影像叙事学上，情感认同不仅帮助他们获得国内观众的认可，甚至一些国外影评人也对此大加赞扬。第五代导演在制造情感认同方面的方法主要是“人物形象的真实化描写”，电影中，人物是被抽象出来的人，但又具有其真实性。第五代导演所塑造的那些著名的类型化的电影人物，满足了许多观众的审美期待和情感口味。

导演制造电影认同感的常规手法是立足本土，展现中国传统文化特色。中国有五千多年的历史，漫长的文化积淀铸就了具有中国本土特色的一系列情感表征符号。比如唢呐、花轿、二锅头，都是外国观众所不能体会到的特殊价值层面的元素。《黄土地》中典型的农村民风，《红高粱》中特殊的乡村背景，第五代导演的创作脱离不了他们曾生活历练的乡村。当然，导演在刻画这些人物的时候，社会整体的文化或者更为宏大的具有重大意义的政治会偷偷溜了进来。这时候，导演在驾驭影像角色的情感表达上就陷入两难的境地，导演不能明确是该多表达一点意义的东西，还是应该原原本本地表达导演自己的思想。而且这些宏大意义与政治情愫的加入，往往会将电影的认同度下降。

四、独特语感

第五代导演对于语感的贡献同样是中国电影的一大突破。在脚本串讲与言语连贯性方面都有新鲜明快的特点，观众能够通过语言感受到电影主人公的淳朴、狡诈、阴险等性格特征。可以说，在影像表现上，第五代导演越来越倚重语感，他们为了进行影像人物的刻画和描写，在语感方面下大力气。以田壮壮的《蓝风筝》为例，影片直接反映了中国动乱历史的情景。而人物语言在影片中也起着重要的表达作用，反革命的呼声与各种运动的声音、口号交织在一起，构成了那个时代特有的音符，谱写的也是一首异于一般电影的曲子。主人公在讲述中同样掺杂了不同时代的语气，比如文革前的平和与稚气、文革期间的愤慨、文革后的怆然、亲人离去时的凄冷等，为电影的抒情起了巨大的推动作用。新澳2024年最新版资料

第五代导演开创了中国电影记录的新时代，电影叙述方式也发生了翻天覆地的变化。他们是在革命、改革与开放三重影响作用下的独特产物，其影像叙事表达特点自然也是别树一格，匠心独运。

第五代导演所造成的国际影响几乎是跨跃性地提升了中国电影的国际地位，强有力地推动了世界对中国电影的了解，中国电影的国际地位今非昔比不能不说与第五代导演的成绩有着绝大的关系，这种影响同时也加强了世界对中国和中国文化的了解，对中西文化交流产生了不可估量的影响。第五代导演的影像表达特点也越来越为国际影视界人士所认可。

当然，中国第五代导演标志性地体现了中国电影专业教育的突出成果，第五代是接受过系统的电影高等专业教育的第二代，固能确立其影像叙事风格，即本土化的情感认同路线。但从广泛接受国际电影艺术思潮影响的角度来说，第五代却是第一代。中国电影无论是第五代，还是所谓的第六代、第七代，在影像叙事学上都与西方电影导演有着巨大的差距。因此，中国的电影人还需对西方影视进行长期考究，学习他们先进的影像叙事学，同时也要在具有自身特色的电影叙事手法上进行创新，以保证中国电影的长足发展与进步。2024年澳门天天开好彩大全