比较表面的理解，也是我第一遍看完得出的感想是：一个人要不要和现实妥协做一个“正常人”，还是坚持自我。

1900是个天才，而“我”只是个失败的平凡人，好多年没有吹小号于是要靠典当过活澳门内部最精准免费资料。假设1900是个象征、事物，就像天堂电影院里的老电影院等。最后一段谈话让主角痛哭也是因为发现1900从来没变过，而自己为了过活经历如何多不堪的事情，以及妥协。以这样的状态回到1900——也可以理解为“真理”的身边，或者说“过去的真理”，而不适于现在的时代变化。

这可以说是个魔幻现实主义的故事了，各种设置如果细究都会发现不合现实之处，所以它确实不能以实际眼光来看，可能是假装“有一个一辈子都没下过船的人”，编造了他的出身童年是最大程度对观众妥协来让观众带入感情。也使其脱离纯粹的说理和现实逻辑。比如1900当时27岁，之后过了12年，还经历过大战，而最后的1900作为一个45岁以上的人，外貌上几乎没有变化，也能够佐证。

这也可以视为一个凡人遇见天才的故事。当然nineteen handruad本可以得到非常大的商业成功，1900始终做着自己喜欢的事，技巧本身对他来说不重要，也非常简单。他做的只是碰巧选择钢琴来表现把自己的想象，和所有艺术家一样。主角作为一个凡人，可能从来没有像1900一样真正喜欢音乐，只是把小号作为一个出名，赚钱的手段，或者说没有达到那样的才能，每次和1900聊下船、音乐都与赚钱挂钩。“陆上人花了太长世界思考为什么”。这些从一开始1900就不在乎，也“我”一生在努力想得到但得不到的，“我”在开场应聘时做了非常不同寻常的事情，在众人面前吹号，得到1900的赞赏，我认为也是因此1900才主动与他交流，因为认为他也是不同寻常的人。但是“我”之后的关注方向都是代表“正常人如何生活”的“规律”、“名声”“财富”。“我”经常跟着1900发疯，经典的漂移弹钢琴，把煤铲扔进锅炉里，一起在平民货舱弹琴，像极了学校里的一对死党，一个明星人物和他的朋友。
所以当1900决定和船一起死时，那个多次向他展现"正常人生活"的“我”深切意识到两个人其实一直生活在不同的世界而感到“无力”，可能1900的世界看起来很小，但其实远比“我”的大得多，“我”的世界看起来很大，有整个陆地。但容身之处和生活的范围真的很大吗？去过某个地方就代表你“拥有”那里吗？

比较表面理解是下船相当于放弃了一个广阔的可以想象的世界，因为从没见过海的“父亲”赋予了海极大的想象，这也是非常和逻辑的，没见过陆地的1900开始在陆上生活就会失去对其他人和地方的敏感性，甚至随便打电话来得到陆上人的生活的灵感。

陆上世界给的挑战就是像黑人琴师的挑战这里只是像小孩子的回嘴一样，其实更体现出1900对世俗规矩的“不在乎”，就算再出名的琴师，来到船上也只是2000名船客的一员，所以有这样的从容。如果到岸上，会被世界带给人的不安感吞噬也无法再安心创作与活于自己的世界了。

他和女孩儿的交往也止于初见的憧憬、幻想，对于几乎未经人事的他来说这可能确实是最大，也是最危险的诱惑。

就像《白鹿原》和《百年孤独》是一个故事一样，《海上钢琴师》和《社交网络》《甜蜜与卑微》《中国合伙人》也相当于是以同样的事情、情感为基础。

就像《少年派》《美国往事》都是以一个残酷到让人无法接受的现实过往改编成有意义的故事，选择这样来记住过去。我认为也可以理解为:“我”可能从来和1900不是朋友，只是在现实中遇见过一个这样在他不可理解的地方坚持不妥协的天才（比如宫崎骏...），天才也经历过各种感情，及对立场的动摇。“我”认为自己是一个懂得变通的人，可能认为因为自己家庭美满、生活更加舒适、更加见多识广等其他方面而更加“幸福”,于是有了这样一个故事。

这和《美国往事》的现实里发生的事情可能没有区别，但是选择以这样一个带泪的微笑的故事还是现实到有人非自杀不可的故事就是讲故事人的观念不同了。“喜剧是把人生中一切没意义的东西砸碎了给看看，悲剧是把有意义的东西砸碎了给你看。”这让我意识到了讲故事人的另一个天职：“从一个会让人绝望到无法接受的现实状况里提炼出希望的故事传播给其他人”。也可以理解为什么喜剧演员常死于抑郁了，因为它把那个无意义的宇宙留给自己。

出于习惯和自己在写故事的现实性需要，我把《海上钢琴师》剥开看内核，但至少现在，我最多只想讲少年派的第一层故事。

2019年12月15日

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当时正好读完《树上的男爵》《百年孤独》等魔幻现实主义小说，正又赶上《海上钢琴师》在大陆重映，于是产生了这番联想。