大部分明眼人会看到电影视听语言的技术发展到如今已经乏善可陈，或者说已经探索出一套相当完善、精密的综合摄影、蒙太奇（视听语言）、剧情（类文学）的讲故事办法。

面对如今短视频泛滥的微单/手机视频时代，YouTube、B站、抖音、快手各种类型平台的海量视频在不断侵蚀和挤压曾经属于电影和电视剧的空间，也由于短视频的泛滥，每天不断受着各种猎奇视频的视觉刺激，电影比以往更加难以调动起大众的胃口，画面越来越难打动观众，故事越来越难以吸引观众。

在摄影机平民化的今天，影像这个概念应当从电影、纪录片中分离出来了，成为一个独立的类目。费里尼的《八部半》、塔可夫斯基的《潜行者》《乡愁》、贝拉塔尔的大部分作品、安哲的《雾中风景》、阿巴斯的《24帧》等等，这些艺术电影作品自觉或不自觉已经一只脚或半只脚踏进了影像这个全新概念的范畴。

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《24帧》走得最远，它的简介中这样描述：

朗电影大师阿巴斯在静态摄影与动态影像之间，百转千回、细细探寻，也搭建起两种艺术表现形式间的关联。

摄影与电影之间反覆且亲密的追寻与叩问，一曲温柔而绵长的影像诗。2024新澳天天彩免费资料

电影始于葛里菲斯，止于阿巴斯。

也许部分艺术电影和诗意纪录片是影像这个未来概念里的一部分，但我想不会是全部。在我个人看来更加重要的是，影像只有真正从电影和记录片中剥离出来，才能走得更远，有更好的发展和施展空间。

平面摄影有大大小小各种影展，电影有官方、权威话语权的电影节，对于影像却缺乏一种接纳创作者的平台和媒介。

电影或许可以解读，影像的解读却可能是徒劳的。观众习惯性会从小学阅读理解的教育烙印中不断追问电影的意义，短片的意义，而一旦从电影中解脱出来，成为影像，就可以不必要面对观众的质问，喜欢就喜欢，无感就走掉。

不需再从中去追问所谓意义，索性就没有意义，更重在体验一种感觉，就像在艺术馆驻足观赏一幅油画作品，每个人根据自身的生命经验可以从中收获个性化的感动，唤起不同个体生命的独特共鸣。一旦有了明确的意义，具象化、物象化，就缺少了更多味道。越是能够用语言来解释的视觉艺术，往往越不耐看。视觉就是视觉，无需用文字艺术来转化自己、证明自己、解释自己。

毫无疑问人们依旧非常需要靠蒙太奇视听语言和小说支撑起来的电影艺术，跟电视剧一样它是人们娱乐消遣的必备品。电视给人陪伴，电影给人激情，短视频给人轻松快乐，影像给人感知。