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少女☆歌剧 Revue Starlight

监督・古川知宏采访②

--进入后半部分，一下就变成Revue的拉力赛了。 「双叶×香子」则是打头阵的。

：一开始TV的时候，我想把双叶描写的更像不良少年的角色。 最终变成了现在这个样子，但当剧场版该怎么做的时候，结果这个双叶怎么做都决定不下来，完全决定不下来。 正如香子在她的台词中所说，双叶正是 “没劲儿"（笑）。 本来她俩的关系就乱七八糟，所以我想我干脆把它弄得更像昭和时代的歌曲式的男女关系了。

--原来如此。 确实双叶和香子关系，"痴男怨女 “这个词非常适合。

：我一直是电影导演鈴木清順的粉丝。 在他的电影中，如《东京流浪汉》（1966年上映）等，这是在摄影技术仍然不发达的时候拍摄的，他创造了令人难以置信的华丽的场景，几乎就是戏剧。从TV动画开始，我就意识到了这种时尚的味道，但对于剧场版，我想在此基础上进一步，这就是我为这出Revue场景带来的东西。

--真是充满了昭和时代气氛的组合

：一个一直无法表达自己的男人，第一次试图表达自己的任性这种恋人之间的争吵的故事，如果用现代剧的手法来讲的话，我觉得在时间上完全不够的。带有压缩信息的高情商对话，完全是在昭和时代的 “演歌式美 “的世界里，所以视觉效果也必须是在昭和时代的。 跟我想的一样 "不良少年 "和 "昭和 "非常般配，所以我认为这是一个好主意。 我特别想做的另一件事就是加入 "暴走卡车"。

--？为什么是 "暴走卡车"？

：还没有很多动画作品真正描绘了日本暴走卡车的细节。 至少我没有见过，所以我想试一试。 「昭和」和「不良少年」也有很强的亲和力，更重要的是，通过暴走卡车，你可以把歌词直接放在屏幕上。 我认为这非常适合 "Revue Starlight "。 换句话说，这是一种可以很容易地发挥 "舞台布景 "功能的素材。

--的确，歌词被贴在了暴走卡车上，但它完全没有违和感。 最重要的是，3DCG的暴走卡车非常有视觉冲击力

：我本来也想用3D材料做一个高密度信息量的场景。 我想，如果我们在一开始就用3DCG准备一个高密度的画面，即使其余的场景大部分是手绘的，也会给人一种正在观看一部信息量巨大的电影的错觉（笑）。 我还想，既然是第一场Revue，我想用它来虚张声势。 结果上，我认为这是场非常容易理解的Revue。

—下一场Revue是 「真昼×光」。 这是一个在TV动画中没有发生的组合，所以对粉丝来说是一个很有趣的场景。

：是这样的。 这段的前提是注重通俗易懂的TV动画中的棒球比赛之后，这次的背景是体育比赛。 视觉效果和气氛对观众来说是熟悉的，所以他们会说 "我明白了。是这风格” 。但随着剧情的发展，出现了一种不安的感觉。

--尽管光的外套已经掉了，但真昼并没有停止追击她。 到目前为止的规则已经不适用了。

：是这样的。真昼原来就有讨厌光的发言，「莫非这次是真的性命相搏」 我想让观众们这样以为。 如你所知，最后确定了全是真昼的演技，但这有点紧张，不是吗？

--虽然是演技，但这是一场很好地传达了真昼的感受的Revue。 因为光从来不跟真昼登上舞台，会生气也是很自然的。

：在为剧场编写剧情之前，我有机会采访了声优。 一位声优谈论她之前的遭遇给我留下了深刻的印象。 她告诉我，她曾经经历过这样一种情况：当她参与某个舞台工作时，她的动力和热情与周围人之间存在着巨大的反差。 当我听到这句话时，我能想象到她一定很伤心。 作为一个独立于演技好坏的问题，他们一开始就不把舞台和自己当回事，这简直让人无法忍受。就像真昼的演技一样，"你为什么要上台？” 我是这样想的。

--我明白了。 另一件让我印象深刻的事情是真昼「害怕上台」的感觉。

：饰演天堂真矢的富田麻帆小姐在接受剧组采访时说，她说从小就在舞台上表演，所以她想她应该能凭借经验克服怯场。 但在现实中，她仍然一直生活在怯场之中。 我想把这种感觉也融入剧中。

--这就对了。 也就是说真昼的话语代表了舞台上所有演员的感受？

：我想是的。 事实上，扮演真昼的岩田陽葵在录制剧场版的时候就哭了。 后来我问她为什么，她说有太多的部分与她自己重叠了。 这部作品的特殊之处在于，声优就等于舞台上的女演员，所以我认为这种重合也是值得注目很有意思的。

--接下来是 「奈奈×纯那」。 这部歌剧的舞台是一个类似于聖翔音楽学園的场景，服装是军服。

：我们想让这两个角色的视觉效果易于理解。 事实上，「给奈奈穿上军装以外的服装」的想法， 从电视动画开始，我就有这种愿望。 因为绝对会超帅。 然而，如果我们在TV动画中做 “穿不同服装的角色"，在一部有9个主要人物的12集完整作品中，人物将不可避免地变得模糊不清。 但现在我们已经经历了TV动画和总集篇，我认为无论角色穿什么服装演出短剧都不会有问题。

--我明白了。 所以扮演的是观众希望角色扮演的角色。

：这就是它的作用。 我们想满足观众对舞台上的角色的期望，观众们希望看到的是什么，我们就做什么。

--纯那在被奈奈献上刀，并被建议自杀后的觉醒令人印象深刻。

：这是我针对奈奈的双刀流非常有人气而想出的一个次序。 在这一剧目中，我想出了用其中一个刀来迫使纯那作为演员自杀的想法。 我认为让纯那用自己的话和奈奈的武器来挑战奈奈，会很有趣。 有趣的是，当奈奈把剑交给纯那，然后很快又说：”把我的刀还给我 "时，我忍不住在配音室吐槽道："不，不，是你给吧！"。 (笑)。

--是的，我也在同一个吐槽了。

：没错！我认为本作最好的一点是，它有很多可以吐槽的地方，而这正是我努力保持的。 果然能够说：”喂，喂！”的作品更好管家婆一奖一特一中。 另一个我故意制造槽点的场景是与奈奈对所有人的第一次Revue的场景。 在这一幕结束时，奈奈喃喃自语道：”仿佛喝酒的感觉。"纯那十分正经回答说："我们还没有成年呢？" 我不知道该怎么说。 我想"你为什么这么严肃啊？" (笑)。 但我认为故意包括这种槽点非常「Revue Starlight」。

--接下来，是「真矢×克洛迪娜」。 这一段的魅力正式大魄力的动作场景。

：正如你所说，我想把剧场版中的动作戏的高潮带到这里。 这段的演出是副监督的小出卓史，我拜托他给我做成TV第三集的终极版本。 本来小出卓史负责的第三集那场Revue就很受观众欢迎。 我想这是饰演真矢的富田麻帆小姐的唱功和小出卓史的才华所带来的结果，但这一次，随着饰演克洛迪娜的相羽あいな小姐的加入，我期望这次会比TV这更精彩。 因为是最长的一段，我要求尽可能的华丽。

—真是一个精彩的Revue。

：是的。 关于这场Revue，在剧本会议上，我给编剧樋口達人先生写了个纸条，"这两个人是一起坠落的火焰。”除此之外，分镜之后工作完全是小出卓史来做的。

--原来如此。 你是怎么想到 "一起坠落的火焰 "这一形象的？

：这两个人把活在舞台之上看的比什么都重要的人，而且她们还是对手。 对她们来说，要想获得幸福并不容易。 即使她们知道，他们也会继续燃烧，我觉得这不就是一边坠落一边燃烧的感觉嘛。 我请樋口達人对这些关键词进行扩展，并请小出卓史来负责这部分的演出，它变得有点像富野由悠季的动画片（笑）。 强烈的情感以非常高的速度在交流，超越了谈话的界限越来越快。 在我心目中，它就像 "高达F91"，简直是太棒了。 非常感谢小出卓史。

--剧中有一个场景，一只长颈鹿在燃烧自己并坠落。 这是表示，观众和演员一起坠落吗？

：是这样的。 我认为这并不局限于娱乐的世界，生活中有些时候，为了实现人生中的一个目标，你会把一切都烧成灰烬，无论是完成一个项目还是一个考试。观众在观众的立场，演员在演员的立场上，各自燃烧。 我认为，"点燃舞台 "的行为就是基于这种共谋。 西红柿 "是观众燃烧殆尽的产物，准备 "吃 "它的觉悟才使表演者站在舞台上。我认为，"点燃舞台 "的行为就是基于这种共谋。 西红柿 "是观众燃烧和倒下后留下的东西，正是准备 "吃 "它才使表演者站在舞台上。

--这样想，有点不寒而栗。

：当我拍电影时，我想做的一件事就是让人们花钱去感受恐怖的体验。 看完一部明显具有娱乐性的电影后，离开影院时感觉神清气爽是好事，但被 "一种异常 "所吓一跳也是好事，就像蔬菜长颈鹿那样，或者带着卡在你胸口的感觉回家。 我更喜欢后者，所以我想我应该和观众分享一些（笑）。

--我明白了。 非常感谢你。 在本系列的第三部分，我们将谈论影片的最后的Revue和对影片的总结。 谢谢你的持续支持。

：我期待着与你合作。

译者注解：

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