说起“残酷又温情”的日系电影，人们总是会提起《无人知晓》《小偷家族》和《步履不停》这些熟悉的名字，却少有人知道这三部电影都出自导演是枝裕和之手。今天，我们就一起走近当代日本最负盛名的导演——是枝裕和，了解他的生平故事，理解他的电影杰作，体悟他的创作苦心吧~

是枝裕和，是当代日本最负盛名的日本电影导演、编剧、制作人。

1962年，是枝裕和出生于日本东京，家境算不上优越。9岁前，家里住的老旧长屋，只有2个房间，却住了6口人，相当拥挤。他很渴望拥有自己的空间，放学回来以及晚饭之后的时间，他都独自待在壁橱中度过。小时候，是枝家常常在别人的汽车前拍照，“而且还拍得像是自家的车一样。”

是枝裕和走上电影之路，是受了母亲的影响。他的母亲是个银行职员，平时非常爱看电影。没时间去电影院，就在电视上观影，小小的是枝裕和跟着母亲看了许多美国黑白老片，在荧幕上领略了英格丽·褒曼、简·方达、费雯·丽等著名影星的无限魅力，从小就感受到电影艺术的特色和美感。

幼时和母亲在光影中度过的岁月，在是枝裕和稚嫩的心灵里埋下了电影梦想的种子。1987年，是枝裕和从早稻田大学毕业后，便开启了20余年的电视纪录片拍摄工作。

在成为一个杰出导演的路上，还有一个人是是枝裕和追梦路上的星光和明灯，那就是台湾著名导演侯孝贤。侯孝贤是是枝裕和非常喜欢的导演，在电影的创作理念和拍摄手法上，是枝裕和很大程度上学习和借鉴了侯孝贤。是枝裕和的父亲生于台湾，他儿时常会跟着父亲回台湾探亲。充满历史情怀和旧时气息的台湾，从那时起就给他留下了深刻的印象。也许是因为这一缘故，是枝裕和对台湾导演侯孝贤情有独钟。1993年，他专程到台湾拍摄了关于台湾导演侯孝贤和杨德昌的纪录片。

1995年，是枝裕和拍出了电影《幻之光》，在侯孝贤的建议下，是枝裕和将此片投往威尼斯电影节，由此获得了入围的机会。从此，是枝裕和在国际影坛上的声名日隆。

至今，是枝裕和已经导演了十几部作品，《无人知晓》《步履不停》《如父如子》《海街日记》《比海更深》《小偷家族》等作品最为大众所熟知和认可，也为他接连斩获了多项亚洲和国际电影奖。其中，《小偷家族》获得2018年第71届戛纳国际电影节金棕榈奖。

好莱坞的电影，总是热衷于创造一个又一个辉煌而刺激的英雄梦，讲述拯救世界的神话传奇。梦工厂里制造出来的梦幻电影，虽然看起来是那么的炫目和神奇，但却离我们的现实十分遥远。

是枝裕和则不一样，他的电影，始终聚焦于普通人的悲欢情感，关注细微琐碎的日常生活，审视生命的庸常繁杂。是枝裕和在阐述自己的创作历程时曾说：

  “我不喜欢主人公克服弱点、守护家人并拯救世界这样的情节，更想描述没有英雄、只有平凡人生活的、有点肮脏的世界忽然变得美好的瞬间。”

诚然，是枝裕和始终将自己的目光停留在每一个人都在经历的生活，都曾承受的痛苦，都曾享受的快乐。他从来都不想用自己的电影镜头为人们打造一个梦幻绚丽的白日梦，而是执著而坚定地将现实世界的复杂精微和平常生活的真实细节拍给人们看，让人们在观影过程中，对自己的生活有所反思，对自我的情感有所体会，对自己的生命有所思考。

是枝裕和在解释自己的随笔集《有如走路的速度》的标题的时候，曾经这样说：

  “这些随笔如同我当时的生活，以缓慢的步调与我相伴而行。犹如停下脚步，挖掘脚下微不足道却更柔软的事物。”

在电影里，是枝裕和确实做到了“挖掘脚下微不足道却更柔软的事物”，也确实用镜头传递了无数个“没有英雄、只有平凡人生活的、有点肮脏的世界忽然变得美好的瞬间。”

《海街日记》中，主人公三姐妹在多年未见的父亲的葬礼上遇见了一个女孩，她是父亲情人的女儿。看着眼前这个孤独（父母均已去世）而美好的女孩子，尽管女孩子的妈妈曾经破坏过他们的家庭，她们依然选择邀请她到老家一起生活。这部电影没有煽情地表现破碎家庭的不堪和冲突，而是以诗意的镜头展现了四姐妹平淡的生活，突显了平常生活中隐藏着的美好和温情。

春日降临，四妹铃和同学风太在樱花隧道上骑自行车。

夏日来临，四姐妹一起采摘门前青梅树上的果子，按照外婆传下来的古法，酿制梅子酒。

烟火大会时，四姐妹穿起和服浴衣在院子里一起点烟花。

是枝裕和曾说，这些不失生活感，淡化戏剧性、充满仪式感的日常，才是最具生命力的象征。他用唯美的电影画面告诉我们，在现实生活中，有背叛，有伤害，有痛苦，有种种麻烦事，但是，即便是深陷不堪的生活泥淖里，只要努力经营，用心发现，永葆希望，总是能够发现生活中的美好。

《无人知晓》则主要讲述了东京一个单亲家庭的悲惨故事。4个未成年的孩子被母亲抛弃后，独自生活，12岁的长子明负责做家务并照顾几个年幼的弟妹。在最艰难的时候，他们甚至只能在停水停电的环境下生活，吃超市里超过保质期的食物。

即便是讲述一个如此的悲惨故事，是枝裕和也执意去发掘在肮脏、困窘、无助的生活里，孩子们眼中的美好和自己创造的快乐。电影里，大篇幅的画面全留给4个孩子相处的美好的生活细节。执著于表现细节的是枝裕和，用镜头展示了狭窄的出租屋里的物品：阳台上养在泡面碗里的绿色植物、妹妹小雪吱吱响的小红皮鞋、京子漂亮的红钢琴……除此之外，电影画面中的阳光，无处不在，透明而温暖。

电影的最后一幕，几个无人知晓的孩子，行走在阳光之下，走向不可知晓的未来。这一画面，预示着生活虽然艰难，但又存在着一线希望。就像浓密黏稠的黑暗之中，也会存在着一丝微光。这一丝微光，就是希望。

是枝裕和，始终将自己关切的眼光放在平常而琐屑的生活上，始终执著于表现充满缺点的生活和平凡的芸芸众生，始终执意地表现生活泥淖里的诗意，始终挖掘如幽冥一般沉重的环境下的希望的微光。难怪有人曾说，假如这个世界上还有最后一丝温暖，一定来自是枝裕和导演。也无怪蔡剑平在《你好呀！日本》中如此评价是枝裕和的作品：“生活的暗涌和温情也交替闪现，这个就是生活真正的味道。”

适用主题：希望、乐观、热爱生活、发现生活的美好等，如2013年上海卷《更重要的事情》，2012年上海卷《曾被舍弃的微光》。

示例：
  希望是乌云笼罩的生活中难得而可贵的微光。一个活着的人没了希望，难以在这个充满荆棘和困难的世界上好好地存活，更难以在转瞬即逝的生命里活出自己的意义和价值。希望是什么？希望是对平常琐碎的生活中隐藏的美好和温情的发现与挖掘，希望是对于不可知晓的未来的期待和向往，希望是对不可回避和躲闪的苦难的对抗和坚忍。
  日本当代知名导演是枝裕和，在作品《海街日记》里，描述有着孤儿身份的四姐妹即便在失去父母的惨境下，依旧不屈不挠发现日常生活的美好和诗意，彼此照顾和支持。是枝裕和用镜头语言，用细腻的生活细节，向观众展示蕴藏在生活暗涌下的希望和美好，让我们在观影的过程中，感受到希望的力量，唤醒对生活的热爱，治愈受伤的心灵，从而获得继续前行和进步的勇气。

对社会现实的关注和批判，对底层和边缘人物的同情和悲悯，是是枝裕和电影中时时回响的旋律。他的电影始终围绕家庭关系展开，以家庭为核心，关注的范围拓展到整个社会的现状，谈及老龄化问题、弃婴问题、盗窃犯罪问题等等。

《比海还深》这部电影涉及了老龄化问题。在电影里，中年男人良多的母亲淑子，丈夫已然去世多年，独自一人住在住宅区公寓。闲暇无事，在阳台养了很多植物。她把阳台上那棵橘子树当成儿子良多，想他的时候，就给橘子树浇浇水。因为日益严重的老龄化现象，住宅区里的超市都推出了三楼以上可送货上门的服务。在光与影的语言里，是枝裕和用舒缓的节奏，表现了老龄化社会里独居老人无声的孤独。

《小偷家族》则讲述了一个由6人组成的窃盗家庭在社会底层挣扎的故事，同时也探索了日本社会“孤独死”“遗弃儿童”“虐童”等社会问题。是枝裕和在接受访问的时候曾说：“以《小偷家族》而言，虽然并不是真人真事改编，但我的灵感的确来自于几件日本的社会新闻，像是诈骗退休金，也就是能够领取退休金的家族成员过世之后，其他家族成员并没有告知政府而继续领取退休金，因为那是他们的唯一收入来源。”

可见，是枝裕和对于社会现实的关注是一以贯之的，他总是批判的眼光展示和揭露社会的痼疾。他以满怀的责任心和使命感关注着社会的弊病和丑恶，始终保持着对现实社会的关注。蔡剑平在《你好呀！日本》曾经提到是枝裕和批判现实的价值立场：

  是枝裕和凭借电影《小偷家族》在戛纳国际电影节斩获金棕榈之后，日本的文化大臣邀请他祝贺他，结果直接被他拒绝了。他当时的说法是，我想要和公权力保持一定的距离。
  这件事情当时在日本社会，引起了很大的一个讨论。……是枝裕和就回应说，他自己最大的观念就是想让日本人树立起这样一种价值观，希望日本能够像欧洲人那样。我拿了政府的钱，我照样可以批判你，这是一种很正当的价值观。这是他一贯的行事作风。所以说，虽然是枝裕和很多的电影表面看上去只是在描写一些家庭的关系，但实际上融入了很多他对社会的理解和期盼。

对社会持坚定的批判立场的同时，是枝裕和对于底层人物和边缘人物的关怀和悲悯是无比真挚和深切的。他同情每一个在社会底层苦苦挣扎的人，悲悯每一个孤独的、无助的、被遗弃的弱者，哀怜每一个在日益阶层固化的社会机器下无法实现理想的“失败者”。

这一点在《小偷家族》里表现得最为明显。家族里的每一个人都在盗窃，实际上都在犯罪。人们总是会谴责盗窃者不道德，但是枝裕和却将自己的同情和悲悯给予了这个在社会底层和贫困边缘苦苦挣扎的家族。如果说盗窃是不道德的，那么，逼迫底层人物通过盗窃获得生存可能的社会，才是最大的罪恶。

因此，是枝裕和在谈及《小偷家族》时说到：“这些角色都是原本已被我们这个社会所遗弃的。在片中他们因为各种原因聚在一起，但我们又一次地崩解了这个家庭，我们再次地遗弃了他们。这是我在《小偷家族》中想要提出的问题。藉由此种方式，我希望观众能一方面感觉到对这个家族的同情，同时也了解到身为社会的一份子，其实你也正是谴责这个家庭的人。”

一个真正伟大的艺术家，必然不仅仅是在自我的世界表现个人的悲欢和离愁。他总是以关切的目光和炙热的心灵，观照现实，批判黑暗，同情弱小，悲悯众生。在这个意义上，是枝裕和是非凡的，因为在他的作品里，充溢着对社会现实的关注和批判，充满着对底层人物和弱者的关怀和悲悯。

适用主题：关怀社会、同情弱者、社会责任感、青年使命等，如2019年全国卷二《青年学生当事人》，2018年北京卷《新时代新青年》。

示例：
  鲁迅曾说：“无穷的远方，无数的人们，都和我有关。”在人类社会这片大陆上，没有一个人是孤岛。生活在同一个大陆上的我们，需要时时刻刻关注和审视这个我们共同组成、共同生活于其中的社会。社会的弊端和痼疾，弱者的歌哭和苦难，都需要我们以深切的目光和悲悯的心灵去关怀。
  是枝裕和就是一个关怀社会、评判社会、同情弱者的人。他将自己对于社会的观察和审视融入自己的作品，将镜头聚焦在那些在社会底层努力挣扎和痛苦不已的边缘人物。《比海还深》中展现日本社会日益严重的老龄化现象，道出老年人独居的孤寂和悲凉。《小偷家族》则还原社会底层人物只能通过盗窃才能存活于世的悲惨事实，透出他对“小偷家族”的无限同情和悲悯。作为一个出色的电影艺术家，他并不仅仅关注个人的悲欢和离合，而是以深切的目光关注社会，发现社会的痼疾，以满腔的热情关注下层人物的命运和悲剧，赋予他们最真挚和恳切的同情。

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是枝裕和，一方面以诗意的镜头语言，为我们发掘平常琐碎的日常生活里的温情和美好，让我们在“日式治愈”的电影画面中得到心灵的慰藉和希望的微光；另一方面以客观、冷静、理性的视角，关注和批判社会的弊端和孤寂，以满腔的悲悯和仁爱关怀着那些在社会的阴暗角落里苦苦挣扎的躯壳和深陷痛苦的心灵。

你看过是枝裕和的哪部电影呢？其中哪一个情节或者画面给你留下了深刻的印象呢？快来评论区和大家分享吧~

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